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《走向新建筑》 原文笔记

#原文笔记

第二版序言

谈论建筑,喜欢谈论建筑,希望有能力谈论建筑。

一幢住宅是这样的一种人道的域界,它围护我们,把我们跟有害的自然现象隔开,给我们以人文的环境,为我们这些人。需要满足一个本能的愿望,需要实现一种自然的功能。

当时代精神还被包裹在垂死的时代的令人厌恶的破衣服里的时候,怎么用超脱的高雅风度来谈论作为时代精神的成果的建筑呢?

《城市规划》和《今日装饰艺术》

内容提要

工程师的美学

他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣,他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;这时我们感觉到了美。

给建筑师先生们的三项备忘

体块

基本的形式是美的形式,因为它们可以被辨认得一清二楚。

表面

体块被表面包裹,表面被体块的准线和导线分划,所以它显示出这体块的特性。

平面

平面是生成元。没有平面,就会有混乱和任意。平面包含着感觉的实质。

视而不见的眼睛

远洋轮船

风格是原则的和谐,它赋予一个时代所有的作品以生命,它来自富有个性的精神。

汽车

标准是有关逻辑、分析、深入的研究的事;它们建立在一个提得很恰当的问题之上。试验决定标准。

建筑

罗马城的教益

激情能用顽石编出戏剧来。

平面的花活

建筑艺术的元素是光和影,墙和空间。

精神的纯创造

凹凸曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。

工程师的美学建筑

工程师的美学,建筑,这两个互相联系的东西,一个正当繁荣昌盛,另一个则正可悲地衰落。

建筑师通过使一些形式有序化,实现了一种秩序,这秩序是他的精神的纯创造;他用这些形式强烈地影响我们的意识,诱发造型的激情;他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣,他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;这时我们感觉到了美。

谎话是不可容忍的。人类会在谎话中灭亡。

工具是进步的直接而即时的表现;工具是必需的合作者,也是解放者。

宗教建立在一些教条上,这些教条不会变;文化会变;宗教将被蛀空而倒塌。住宅还没有变。几个世纪以来对住宅的崇拜还是老样子。住宅将要倒塌。

我们住在不宜于居住的房子里也是不幸的,因为它们败坏我们的健康和道德。我们已经成了不会迁徙的动物,这是命;趁我们住定不动,房子像肺痨一样吞噬我们。

工程师们制造了他们时代的工具。制造了一切,除了住宅和贵妇们腐烂了的小客厅。

工程师们是健康而有魄力的,积极而有成效的,高尚而心情愉快的。建筑师们却失去幻想、游手好闲,不是吹牛,就是闷闷不乐。

幸福的城市有建筑艺术。

人一旦进行计算,他就处于纯粹精神状态,在这种精神状态中,趣味会走一条正确的路。

艺术就是运用知识来实现一个观念。

建筑师使用各种风格或者过多地讨论结构问题,业主和公众还是按照视觉习惯来感受,并根据他们很不够的知识来理解。

体块是一种能充分作用于我们的感官,并使我们能够借以感知和量度的因素。
表面是体块的外套,它可以消除或丰富我们对体块的感觉。
平面是体块和表面的生成元,是它,不可更改地决定了一切。

我们清楚地知道,当前建筑的不幸的很大部分应该归罪于业主,归罪于那些订货、选择、改动和付钱的人。为他们,我们写下了“视而不见的眼睛”。

凭着轮船、飞机和汽车的名义,我们要求健康、逻辑、勇气、和谐、完善。

建筑是一件艺术行为,一种情感现象,在营造问题之外,超乎它之上。营造是把房子造起来;建筑却是为了动人。当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候,这就是建筑情感,我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。当达到某种协律时,作品就征服了我们。建筑,这就是“协律”,这就是“纯粹的精神创作”。

现代的绘画已经脱离了墙壁、挂毯和装饰用的盆盆罐罐,它自处于一个丰富的、充满了事件的环境中,远不是一个给人消遣的角色;它适合于沉思。艺术不再讲历史了,它叫人沉思;工作之余,沉思一下是好的。

另一方面,创业者、活动家、思想家、带头人,需要在一个安静而牢靠的空间里沉思默想,这对才智之士的健康是不可回避的问题。

Ⅰ 体块

基本的形式是美的形式,因为它们可以被辨认得一清二楚。

建筑有更严肃的目的;它能体现崇高性,以它的实在性触动最粗野的本能;以它的抽象性激发最高级的才能。建筑的抽象性具有如此独特又如此辉煌的能力,以致假如它扎根在俗务之中,它能把俗务精神化,因为俗务无非是可能的思想的物质化和象征。俗务只有在我们赋予它以条理之后才能成为思想。建筑所激发的情感来源于已经被忘却了的不可抗拒、不可避免的物质条件。

第一条备忘:体块

主教堂不是一件造型作品:它是一出戏剧;反抗重力的斗争,情感型的感觉。

当今的建筑师,沉溺在他们不出效果的平面“构图”、卷草、壁柱和铅皮屋顶里,没有关于基本体块的概念。

如今的工程师们不追求建筑的构思,只简简单单地顺从数学计算的结果(从统治着宇宙的原则中导出)和活的有机物的观念,他们使用了基本元素,并且把它们按规则互相协调起来,在我们的心里引起了建筑的情感,从而使人类的作品与宇宙秩序共鸣。

Ⅱ 表面

体块被表面包裹,表面被体块的准线和导线分划,所以它显示出这体块的特性。

路易十五、十六、十四式或者哥特式,对建筑来说,不过是插在妇女头上的一根羽毛;它有时漂亮,有时并不漂亮,如此而已。

第二条备忘:表面

建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。

庙宇或工厂的表面,在大多数情况下,就是开着门窗洞的墙;这些洞常常破坏形式;必须把它们变成形式的显示者

对一个简单基本形式的单纯的表面加以塑造,就会引起体块本身内部的冲突

如今的工程师们不追求建筑的构思,只简单地顺从一个指令性的任务书要求,获得了体块的母线和显示线;他们指明了道路,创造出了清楚的、简洁的造型作品,给我们的眼以几何体的平静,给我们的心以几何体的愉悦。

Ⅲ 平面

建筑以它的抽象性激发最高级的才能。建筑抽象性具有如此独特又如此辉煌的能力,以致它扎根在俗务之中,却能把俗务精神化。俗务只有在我们赋予它以条理之后才能成为思想。

第三条备忘:平面

如果这些体块是规整的,没有被不适当的歪曲搞坏,如果把它们组合起来的次第顺序表现出一个清楚的韵律,而不是乱七八糟的一堆,如果体块和空间的关系合乎正确的比例,那么,眼睛会把一些互相协调的感觉传递给大脑,心灵就会从中得到一些高级的满足:这就是建筑艺术。

整个结构从基础升起,并按照画在地上的平面图中的规律发展:美丽的形式,形式的变化,几何原则的统一性。极有深度地播送出和谐之感来:这就是建筑艺术。

平面是基础。没有平面,就没有宏伟的构思和表现力,就没有韵律,没有体块,没有协调一致。没有平面,就会有人们不能忍受的那种感觉:畸形、贫乏、混乱和任意的感觉。

韵律是从简单的或复杂的匀称中导出的平衡状态,或者是从精巧的均衡中导出的。韵律是个方程:相等(对称,重复)(埃及庙宇和印度教庙宇);均衡(各种对比的运动)(雅典卫城);抑扬顿挫(从一个初始的造型构思发展)(圣索菲亚)。每一个个体有那么多的根本不同的反应,虽然目标统一,而目标统一就是韵律,就是平衡状态。

什么地方秩序占统治地位,什么地方就有好日子过。

良好的秩序控制着市场和车间的内部,决定着机器的结构和它们的运转,制约着工人班组的每一个行动;

这些塔楼之间的距离很大,把迄今为止摊在地面上的东西送上云霄;它们留下大片空地,把充满了噪声和高速交通的干道推向远处。塔楼跟前展开了花园,满城都是绿色。塔楼沿宽阔的林荫道排列,这才真正是配得上我们时代的建筑。

咖啡馆、娱乐厅等等不再是腐蚀着人行道的霉菌了:它们搬到屋顶的平台上去,所有奢侈品商业也都搬去

这个想法使城市的交通面积翻了至少三番;它是切实可行的,满足了需要,造价低,比现今的习惯做法合理。在我们现有城市的旧框框里它也是合理的,就像塔城构思在未来城市里那么合理。

公寓的各面都向空气和光线敞开,望见的不再是现在这种林荫道边病恹恹的树木,而是广阔的草地、游戏场和浓密的绿荫。

城市地面架在柱子上,高4—5米。柱子是城市的基础,地面是城市的底板,道路和人行道像桥梁。在这底板之下直接通过从前是埋在地下而且很难维修的水管、煤气管、电缆、电话线、压缩空气管、下水道、小区的暖气管,等等

钢筋混凝土结构决定了结构美学中的革命。由于取消了坡顶,代之以平顶,钢筋混凝土导致了平面的美学,这是从来没有过的。

在建筑中,古代的结构基础已经死亡。我们只有在新的基础为一切建筑表现建立起逻辑支持之后才能恢复建筑的真实性。

必须研究平面,它是这场进化的关键。

基准线

为条理性所必需。基准线是反任意性的一个保证。它使理智满意。

为条理性所必需。基准线是反任意性的一个保证。它使理智满意。

没有原始的人,只有原始的工具。思想是不变的,从一开始就潜在着。

建造者取最简单的、最常见的和最不容易丢失的工具作为量尺:他的步幅,他的脚,他的前臂,他的手指。

为了建造得好一些,为了比较好地分布应力,为了建筑物的牢固与实用,他采用了量度,他采用了一个模数,它控制着他的工作,它带来了秩序。

对他方便舒适,合于他本身的量度。它合于人的尺度,这是主要之点。

因为轴线、圆、直角都是几何真理,都是我们眼睛能够量度和认识的印象,否则就是偶然的,不正常的,任意的。几何学是人类的语言。

伟大的建筑起源于人性并且与人类本能直接有关

建筑是创造着世界的人类的第一个表现,人们按自然的形象来创造世界,符合于自然法则,符合于统治着我们的自然和我们的世界的法则。

最重要的物理法则既简单又少。精神的法则既简单又少。

一个挣脱脖子上的枷锁的抒情诗人,他知道一些事情,但这些事情既不是他发明的也不是他检验的,这个人在接受教育的过程中失去了儿童的天真和生气,不会像儿童那样不厌其烦地问:“为什么?”

基准线是反任意性的一个保证。

基准线带来了可以感知的数学,它提供关于规则的有益的概念。选择一条基准线,就决定了一件作品的基本几何性质,它因此决定了基本印象之一。选择基准线是灵感的决定性时刻之一,是建筑学的重大程序之一。

阿盖美尼亚人的穹顶是几何学的最精巧的成果之一。

Ⅰ 远洋轮船

风格是原则的和谐,它赋予一个时代所有的作品以生命,它来自富有个性的精神。

正是在大量性普及产品中蕴含着一个时代的风格,而不是像人们通常相信的那样,风格蕴含在一些精致的装饰品里。装饰品无非是些攀附在唯一能够提供风格要素的思想体系之上的外加之物罢了。

建筑的精神只能是精神的和物质的状态的产物。

建筑艺术是一切,偏偏不是装饰艺术。

我们要空气充足、光线明亮的趣味。

建筑师们生活在书本知识的狭窄天地里,生活在对新的建造准则的一无所知里,他们的观念很自然地还停留在相互梳理羽毛的鸽子这类小雕饰上。

在过去是必要的厚墙,至今还固执地在使用,而玻璃和砖的轻薄的幕墙却已能围护负荷着50层楼的底层。

住宅是住人的机器。浴盆、阳光、热水、冷水、随意调节的温度、保存菜肴、卫生、比例良好的美。

这长走廊的价值在于使人满意并引起兴趣的体形;材料的和谐,结构构件的优美的安排,合理的开敞和统一的整合

应该消除一个误会,就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈,我们已经被害苦了。

建筑是体块在阳光下精湛的、正确而出色的表演

艺术仅仅是那些专心致志想当领导的才智之士的必需的精神食粮。艺术在本质上是高傲的。

假定我们用新的眼光观察它,我们就会觉得面对着无畏、纪律、和谐与宁静的、紧张而强烈的美的重要表现。

他将宁愿尊敬自然的力,而不愿懒汉式地尊敬传统;宁愿尊敬从一个提得很恰当的问题中得出来的结论,一个刚刚迈了一大步的十分努力的世纪所需要的结论,而不愿尊敬一些平庸思想的低下卑劣。

远洋轮船是实现一个按新精神组织起来的世界的第一步。

Ⅱ 飞机

有一种职业,唯一的一种,就是建筑,它没有严格意义的进步,它懒惰慵怠,人们老谈论它过去的事。

战争是贪得无厌的顾客,永不满足,总是要求最好的东西。命令是争取胜利,错误会无情地导致死亡。

飞机给我们的教益在左右着提出问题和导致成功地解决问题的逻辑之中。在我们的时代,提出问题,就必然能找到它的答案。

建筑,这是最高的艺术,它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。

当前的建筑不解决现代的居住问题,不懂得事物的结构。它不满足最首要的条件,以致和谐、美这些高级的因素不可能出现。

一所住宅:是一个防热、防冷、防雨、防贼、防冒失鬼的掩蔽体。光线和阳光接收器。一些房间用来烹饪、工作和过私密生活。一间卧室:一个可以自由走动的面积,一张可以躺下的床,供休息和工作用的扶手椅,工作台,一些带格子的架子以便迅速把各种东西放到它的“正确位置”上去。

你的墙面上的仿石块的纤维灰浆和彩色纸像王室侍从一样傲慢无礼,我只好把带来送给你的毕加索的画又带回家去,因为在你室内旧货市场式的一团混乱中人们会看不到它。

a)椅子是做来给人坐的。

c)窗子的用处是透一点光,透许多光或完全不透光,是让你们向外观望。

古典绘画的真正收藏家把画放在柜子里,想看哪一幅才把那幅挂在墙上,但你的墙却像集邮册,尽是些不值钱的邮票。

住宅的平面置人于不顾,设计得像家具仓库。

在墙上只挂少量的画,只挂好画。没有画,就买画的复制品。

结论 每个现代人心里都有一架机器。对机器的感情存在着并由日常的生活证实。这感情是,尊敬机器、感谢机器、重视机器。

Ⅲ 汽车

一个标准一旦建立,马上就会发生激烈的竞争。这是一场比赛,为了获胜,必须在所有部件上,在装配线上和零件上做得比对手好。这促进了对部件做深入的研究。于是就进步。

标准就是人类劳动中所必需的秩序。

绘画是人类为满足精神方面需要的必需产品,这种需要是由感情的标准决定的。

建立一个标准,这就是穷究所有实际的和推理的可能性,演绎出一种公认的型制,适合于功能,效益最高而对投资、劳力、材料、语言、形式、色彩、声音所需最少。

汽车是一件功能很简单(转动)而目标很复杂(舒适、坚固、漂亮)的东西,它迫使大工业必须进行标准化。

因而诞生了风格,这就是普遍感到的完善性的公认的成果。

一个标准的建立起源于根据一条合理的行为路线对合理的元素进行组织。

文明是一个选择的结果。选择意味着分离、删削、清洗,把主要部分赤裸裸地、清晰地呈现出来。

我们的感觉纯净了、精练了,抛弃了装饰而掌握了比例和量度;我们进步了;我们从初级的满足(装饰)达到了高级的满足(数学)。

每个部分都起决定作用,显示出最大限度的精确,最大限度的表现力;比例清楚明白

在一个文化很高的国家里,艺术在真正的、没有任何功利目的的艺术作品中找到了它的表现手段,这些是:绘画、文学、音乐。

装饰跟色彩一样,是感官方面的和低级的,它使头脑简单的人,农民意识的人和野蛮人满意。和谐与比例激发智慧,吸引有教养的人。

诗并不总是要用语言或文字来写。实物写的诗更强有力。含有意义的一些东西有才能地、巧妙地安装起来,能产生一个诗意的实物

建筑艺术根据标准办事。标准是有关逻辑、分析、深入的研究的事。它们建立在一个提得很恰当的问题之上。建筑是形式的创造者,智慧的思索,是高等数学。建筑是很严肃的艺术。

和谐是一个跟我们的世界的规律相一致的状态。美统治一切;它是人类的纯创造;它是只有精神高尚的人才需要的多余物。

Ⅰ罗马城的教益

激情能用顽石编出戏剧来。

但,突然间,你打动了我的心,你对我行善,我高兴了,我说:这真美。这就是建筑。艺术就在这里。

但是,墙壁以使我受到感动的方式升向天空。我感受到了你的意图。你温和或粗暴,迷人或高尚,你的石头会向我说。你把我放在这个位置上,我的眼四处张望。我的眼望到了一件东西,它陈述一个思想,一个不用语言和音响,而只依靠一些互相协调的棱体来说清楚的思想。光线把这些棱体照得纤毫毕露。这些协调跟非讲究实际不可的东西和描述性的东西毫无关系。它们是你的精神的一种数学创造。它们是建筑的语言。在多多少少功利性的任务书之上,用天然材料,你超出了这任务书并建立了感动我的和谐。这就是建筑。

Ⅰ 古罗马

建筑不仅仅是有序布局。有序布局是建筑的基本特点之一。

这“罗马式的”有一个意思:方法的统一,意图的有力,构件的分级。

Ⅲ 米开朗琪罗

没有没有感情的艺术,没有没有激情的感情。

每一个人都是一个特殊现象,经过一系列长长的阶段或是偶然地或是按照一个未知的宇宙脉搏才形成的。

Ⅱ 平面的花活

建筑艺术的元素是光和影,墙和空间。

设计一个平面,就是明确和固定某些想法。这就是先要有些想法。

内部的建筑元素

建筑的目的是导致愉快和宁静。要重视墙

有序布局

有序布局是把轴线分等分级,也是目标的分等分级,意图的分类。

切不可把所有的建筑物全都放在轴线上,那样它们就会像抢着说话的一些人。

一件东西放在房间中央常会损害这房间,因为它妨碍你站在房间中央看看轴线上的场景

序列是轴线的等级化,轴线所对目标的等级化,意图的分级。

外部永远是内部

你的房子有10万立方米,它周围环境有几百万立方米在起作用。然后,产生了比重的感觉:一块石头、一棵树、一座小山都比较弱,它们的比重比几何形的布置要轻多了。大理石不论对眼睛还是对理智都比木头重,以下类推。处处都是分等分级。

在建筑景观里,一切景色元素都是根据它们的体积、比重、材料质地等这些很确定又很不相同的感觉的载体而起作用的(木材、大理石、树、草地、蓝色的天际线、远近的海、天)。

犯规行为

在你画平面图的时候,绝不要忘记,是人的眼睛来看它的真实效果。

虚华是建筑空洞无物的原因。

Ⅲ 精神的纯创造

但,突然间,你打动了我的心,你对我行善,我高兴了,我说:这真美。这就是建筑。艺术就在这里。

这张脸是美的。我们觉得一种比例和谐,是因为它们在我们心底,在我们的感觉之外,激起了从振动着的共鸣板上发出来的共鸣。这是预先存在于我们内心深处的不可名状的“绝对”的痕迹。

情感来自意图的一致。来自坚定不移地把大理石凿得更简洁、更清晰、更经济的决心。人们舍弃、精炼,直至再也不能去掉什么,只剩下提纯了的、强有力的东西,像青铜号角那样发出清亮激越的声音

希腊人创造了一个造型体系,它直接地、强有力地启动我们的意识:柱子、柱身的凹槽,复杂而有意做得沉重的檐部,跟地面对比而又联系的阶座。他们使用了最精巧的变形,使凹凸曲折无懈可击地适合于视觉法则

从这里可以得到一个关于和谐的可能的定义:跟人身上的轴线一致,从而也跟宇宙的规律一致的时刻——向普遍秩序的回归。这就解释了看见某些客体会感到满意的原因,这满意之感每时每刻归向一个实在的统一。

必须记住,陶立克柱子不是在草地上跟阿福花一起长出来的,它是精神的纯创造。它的造型体系非常纯净,以致我们觉得它出自天然。但是,请注意,这完全是人工的作品,它给了我们一个关于深刻的和谐的充实的认识。

艺术作品必须形式清晰。

艺术作品中必须有一个性格。

有诗的感情时才是建筑。建筑是造型性的东西。造型性,就是人们看得到并可以用眼睛量度的东西。

当然,建筑师应当掌握结构,至少要像思想家掌握语法一样精确。但结构远比语法困难和复杂,建筑师要在这上面花很多时间,但他们不应该停在那儿不动。

建筑师是个造型者;他根据他所追求的造型目的压倒了功能要求;他作了曲。

艺术就是诗:意识的情感,量度着并且欣赏着的心灵的喜悦,对触及我们内心深处的轴线原则的认识。艺术,这是精神的纯创造,它向我们显示出在一些顶峰之中的创造的顶峰,这是人可以达到的。意识到自己在创造,人会感到巨大的幸福。

成批生产的住宅

住宅问题是一个时代的问题。社会的平衡决定于它。在这个革新的时期,建筑的首要任务是重新估计价值,重新估计住宅的组成部分。

必须树立大批量生产的精神面貌,
建造大批量生产的住宅的精神面貌,
住进大批量生产的住宅的精神面貌,
喜爱大批量生产的住宅的精神面貌。

如果我们从批判的和客观的立场看这个问题,我们就会认识到,住宅是工具,要大批地生产住宅,这种住宅从陪伴我们一生的劳动工具的美学来看,是健康的(也是合乎道德的)和美丽的。

住宅是工具,要大批地生产住宅,这种住宅从陪伴我们一生的劳动工具的美学来看,是健康的(也是合乎道德的)和美丽的。

住宅不再笨重得好像要用多少个世纪,并且被阔人们用来炫耀财富;它将是一个工具,就像汽车是一个工具一样。住宅将不再是一件古董,以深深的基础重重地扎根在土地里,造得“坚固”,并且为它而建立了家庭崇拜和种族崇拜,等等。

住宅是工具,人人住得起的大批生产的住宅比古老的住宅要健康(并合乎道德)不知多少倍,并且,从陪伴我们一生的劳动工具的美学来看是美丽的。

建筑虽是造型性的东西,但不是浪漫主义的

把厕所造成4平方米是犯罪。房屋的造价已经涨了4倍,必须把古老的建筑做派减掉一半,至少要减掉一半住宅的体积

社会平衡归根结底是个造房子问题。我们以这个可以论证的非此即彼做结论:建筑或者革命。

建筑或者革命

在工业的所有领域里,人们都提出了一些新问题,也创造了解决它们的整套工具。如果我们把这事实跟过去对照一下,这就是革命。

近50年来,钢铁和水泥取得了成果,它们是结构的巨大力量的标志,是打破了常规惯例的一种建筑的标志。

如果我们面对过去昂然挺立,我们会有把握地说,那些“风格”对我们已不复存在,一个当代的风格正在形成;这就是革命。

今天社会的动乱,关键是房子问题:建筑或者革命!

今天社会的动乱,关键是房子问题:建筑或者革命!

建筑关系到道德败坏,道德败坏就要革命。

每个人的心态都是由他跟现代化事业的日常联系决定的,这心态有意无意地形成了一些愿望;这些愿望必然跟家庭有关,这是它作为社会基础的本能。

一个新时代只有在做了默默的事前准备工作之后才会来到。

建筑或者革命。
我们可以避免革命。

作者的意思是,如果建筑不走工业化的道路,工人们恶劣的居住条件会激化社会矛盾,引起革命。

译后记

为普通人,‘所有的人’,研究住宅,这就是恢复人道的基础,人的尺度,需要的标准、功能的标准、情感的标准。就是这些!这是最重要的,这就是一切。这是个高尚的时代,人们抛弃了豪华壮丽。”

石破天惊,柯布西耶要把为普通而平常的人建造普通而平常的住宅当作建筑学的基本层次了,要把建筑的观念和理论,它的全部价值观,建立在这个层次上了。《走向新建筑》为这个目的而写,它的所有论证都是住宅,为普通而平常的人建造的大批量生产的住宅。

”要建造大量“人人住得起”的住宅,“简单而合乎人道的”住宅,建筑就非革命不可。另一方面,建筑的革命要想进行到底,也必须依靠大量性住宅,以它为基地,树立发展新建筑所需要的精神面貌。

工程师的美学讲的是建立在严格计算之上的数学和谐,它跟作为基本规律统治着整个宇宙的数学和谐是一致的。任何东西,在人们心里引起了跟宇宙规律的共鸣时,它就是美的,所以经过工程师计算的东西就美。这本来是毕达哥拉斯的美学,柯布西耶巧妙地把它跟技术美、机器美联系起来。

在现代建筑运动中,还有两句很有名的话,为新建筑的风格辩护。一句是卢斯的“装饰就是罪恶”,一句是密斯的“少就是多”。

纯净主义者认为,艺术应该排斥自然界大量偶然的东西;艺术家应该极精确地找出对象的内部规律,表现它的合理的、永久性的东西;艺术品应该是高度组织起来的现实、人道主义的现实。

他完全是从人道主义立场谈论住宅问题的,把它作为一个“道德的问题”。

苏维埃宫设计竞赛标志着苏联建筑发展中相互联系的两件事:一是古典主义打倒了现代派,二是大型公共建筑重新压倒住宅成为占主导地位的建筑。

苏联在30—40年代压制现代建筑的根本原因,是因为建筑又被迫把以宏伟壮丽的形象反映时代的“伟大与光荣”当作主要任务。

建筑是一种开放性的社会实践,一部完整的建筑史,应该包括两个组成部分,这就是,建筑社会史和建筑本体史。建筑本体是在建筑的社会环境中发展的,社会史是本体史的前提。

附录

勒·柯布西耶说,建筑师把这么多的精力放在学习这些表面外观上,以致所有的“风格”他都能同样运用。他说,伟大的或者甚至说好一点的建筑,都不是这样诞生的