#原文笔记
书名： 作者：格雷格•迪安（Greg Dean）译者：程璐、冯立文、梁海源
献词
献给我的母亲——我还能听到你的笑声。
推荐序一 让生活的庸常瞬时生动
[[脱口秀]]的核心是好笑，而不是中心思想；谁没事说完了话还总结中心思想，除了领导。
推荐序二 脱颖而出的喜剧教材
例如格雷格·迪安的这一本。
预期和意外
铺垫制造预期。笑点揭示意外。
笑话结构的三大机制
我把笑话结构的前两大机制称为目标假设和再解读。这两者互相关联，目标假设是故事1的关键要素，再解读是故事2的主要部分。之所以“互相关联”，是因为它们各自代表了对同一件事情的不同解读。目标假设代表对一件事情的预期解读，而再解读揭示对同一件事情的意外解读。
笑话勘探器
笑话地图的目的是来帮你选定一个话题，定义一个笑点前提，以及定义一个铺垫前提，然后从这个创意出发写一些笑话铺垫。而笑话宝藏则是深挖一个铺垫，并利用目标假设、连接点和再解读来创造一个笑点。
笑话宝藏：探索秘密通道
Step 1 选择一个铺垫，列出各种假设：“对于这个说法我有什么样的假设？”Step 2 选择一个目标假设，找出连接点：“是什么使我产生这个目标假设的？”Step 3 列出几个对连接点的再解读：“除了目标假设以外，还有什么针对这个连接点的再解读？”Step 4 选择一个再解读，完成故事2：“关于这个铺垫，有什么具体的情境可以解释我的再解读？”Step 5 写一个可以解释这个故事2的笑点：“在铺垫之余，还需要什么信息来讲清楚我的故事2？”
选择一个铺垫，列出各种假设
当你被困住或想不到一个你喜欢的笑话时，无须惊慌，只需要回到第4步，然后选择另外一个再解读，直到你找出一个能让你发笑的再解读为止。如果你还是觉得无法释怀，原路返回至第2步，选择另外一个目标假设。每一个代替原来通道的新通道都有可能会带来一个你喜欢的段子。
今天早上起床我跑了5公里。当然，并不是我亲自跑的，我花钱请了个人帮我跑。
笑话地图
不管是“从好到坏”还是“从坏到更坏”，你的笑话始终要朝着更加负面的方向前进。如果你觉得这样不舒服，一定要学会适应它，这是一个屡试不爽的方法，当你创作笑话时，它迟早会变得很有用。
搜集材料：从话题到铺垫
脱口秀秘诀07通过提问来挖掘笑话
请特别注意创作笑点前提的原则，记得要给一个已经缩窄了范围的话题，加上负面的观点，而且不能包含具体例子。
当你创作时，记得不要往一个铺垫里加入太多的信息，因为随这些信息而来的假设可能会让你失去方向。让铺垫尽可能简短，仅仅包括你需要的信息即可，千万别贪多。
笑话宝藏：从铺垫到笑点
要创作出笑话，现在的任务就是把故事2提炼成一个简短的笑点。
笑话地图的可选项：规划另一个方向
喜剧是用来对付痛苦的一种痛快方法。对于喜剧来说，往往是越堕落，越快乐。
个性化
笑话创作是一个过程，并没有一个终点。
提升和打磨段子
先提醒一句：在创作阶段不要考虑段子的提升和打磨。创作和编辑是两个区别很大且各自独立的工作。写新段子时就快速不停地写完，之后再回来打磨你的这些段子。否则你就会失去动力，错过很多提升的机会。而且，你常常会发现，一两天后你再回头看你写过的段子，往往会有新的角度和想法。所以，先写出来，之后再提升。
精简
喜剧有其自身的能量守恒定律：观众用了多少能量去思考，他们便少了多少能量去发笑。
笑点用“底”收尾
要有效地构建一个笑话，要保证“底”在笑点的最后出现。把“底”放在正确的位置十分重要，因为它决定了观众何时发笑。如果“底”在笑点中过早出现，观众会开始笑，而你还在继续说，他们会停下来听你说什么。
使用三段式结构
两个音节构成一个节奏、一个假设，第三个音节打破这一节奏，打破假设。这是经典的笑话结构。
使用常识
如果观众不明白你在说什么就不会笑。如果某个词或某个引用语对于段子的理解非常重要，你必须要考虑观众对此是否熟悉。有时候你要选择观众更熟悉的加以替换。
尽量代入角色
从某种意义上说，这也是写小说的一个基本原则：表现出来，不要描述出来。
讲脱口秀时用代入角色对话的方法，可以还原场景，让表演更真实，加强互动性，也有助于发现更多的笑点。
慎用双关梗
其中的原因可能是，一个好的笑话，像一个很赞的魔术一样，只有当观众不知道窍门时才会有效，而双关在所有笑话类型中最直接地暴露了其本身的内在结构。
角色具体化、个人化
把段子中的角色设定为你的朋友、亲戚，或者公共人物，不要是某个模糊的人。
要让你的段子更加个人化，还有一个方法是让你的段子跟某个观众有关。比如，你说有个人有高度近视，不如直接说观众里那个戴眼镜的人，这样效果更好。
素材本地化
在段子中可插入当地的地标，附近城市，当地的酒店、商店、饭店等。它并没有你想的那么难，还能让观众反应更热烈。
有时候，观众听到自己的家乡在你的表演中成为经典素材时，会给你意想不到的热烈回应。
联系热点事件
这里有个小窍门：为每年那些特殊的日子备好一些段子，如圣诞节、万圣节、秘书节等。这样每年你都可以讲这些“热点”段子，它们从来不会过时。
在美国这边，你们有很多的圣诞老人。但是在墨西哥，我们没有圣诞老人——他们都来这边找工作了。
可以使用语法错误的语言
可以使用语法错误的语言
如果你的角色会说一些带语法错误的句子，让他去说。修改语法只会给段子减分。
自创词汇，词语新编
语言就是你的喜剧黏土，你可以任意地揉捏组合，为你的段子服务，来打造真正的笑料。
有时候视觉梗有奇效
不要只是去讲，试着把场景演出来。
给段子加连续笑点
给段子加连续笑点就是在一个段子完成后继续加笑点。一个铺垫获得两次以上的笑声能提高你整体表演的每分钟笑声数。
技巧2 根据不同的故事1假设加连续笑点
05 如何把零散笑话组合成脱口秀段落
以前刚开始写笑话的时候，我会每天写10个笑话，连续写上4天。在第5天时，选出最好的一批归档。我建议你做同样的练习，因为这么做能够每天给你一个目标。如果你一周能写出一个非常棒的笑话，一年下来你就有52个令人捧腹的笑话了。
把每一个笑话放到一个独立的索引卡里
把每一个笑话放到一个独立的索引卡里
把笑话按照同一个思路逐个排序
把笑话按照同一个思路逐个排序
修改，修改，再修改
判断是通过话题、笑点前提还是铺垫前提来引出话题的最好解决方法是把它们都试一遍，哪种方式有最佳的误导效果，或哪种方式不会泄露笑点，这是问题的关键
有时候，表述一个笑点前提或铺垫前提的方式会成为令人满意的串词。但我这里是通过继续和邮局员工聊天来建立联系。
很多引入介绍、串词和小的对话片段都被改写了好几次，直到我找到一个喜欢的版本。
在我排练和表演的时候还会再做改动，然后修改，修改，再修改。整合一篇脱口秀稿子不是一个目的，而是一个过程。
叙述者、本人、角色
脱口秀演员在讲段子或表演段子时会在三个视角间转换，这是脱口秀表演不可或缺的部分。
叙述者视角：作为事件的非参与者或观察者，你是如何看待这件事情的。
叙述者视角
只要脱口秀演员是把段子中的场景讲出来，而不是演出来，就是叙述者视角。
角色视角
角色视角是脱口秀演员可以演出来的人或物。它可以包括人物、模仿、动物、物件、概念，情绪等。
视角练习
选择能激发激烈情绪的场景做练习更有效。可以试试涉及怀疑、厌恶、内疚的一些场景。如果台词里没有激烈的情绪，可能你很快就会变得无聊起来，因为本人视角和角色视角没有对话的激情。
视角的应用
所有的笑话都是对一件事情的两种解读：目标假设（预期的假设）和再解读（意料之外的解读）。
三个视角间的转换能够构建段子的结构，因为它不仅让你可以对一件事情有两种解读，甚至可以有三种解读。
每个段子都会涉及关系和环境。我常常把这些相关的信息称之为“体验”。由于视角转换是构成段子的一种机制，每当你改变你的位置变成另外一个人，一个动物或者一个物件，或者你假装身处某个特定环境时，这个体验就会变成段子的素材。当你去探索本人视角或角色视角的心理时，你会惊奇地发现这种体验非常有深度
如果你把段子演绎得像是当下正发生的事情，段子的效果会大幅提升。
如果你一开始就能够明确段子里的所有角色视角，你会吃惊地发现它们能大幅地提升段子的效果。要做到这一点，基本的方法是不要告诉观众某人或某物说了什么或者做了什么，而是变成这个人或者这个物件，让角色说，让角色做。
角色视角也可以是物件，例如车、厕所或者身体的一部分，甚至可以是抽象的东西，例如情绪或者没用的概念，几乎任何东西都可以变成角色。只要你想象得出，角色视角不受任何限制。
如果你在脱口秀表演中可以呈现脆弱，表达你真实的想法和感受，你会惊讶地发现有很多观众跟你有共鸣。
我一直想找一个蹲监狱的男朋友，因为这样我就总能知道他在哪儿了。
视角转换是构建笑话的简单有效手段，因为每次转换都能构成笑话结构。
一般当你去讲一件实际发生在你身上的事情时，你会处于最搞笑的状态。所以当你排练的时候，你不仅要演绎本人视角，还要演绎叙述者视角和相关的角色视角。这种排练方法就相当于把你的表演从回忆中再现出来，比仅仅背诵段子要高级得多。
07 排练
是什么让一个笑话变得好笑呢？是喜剧演员的能力，这种能力可以洞悉现场的情况，结合周围环境的信息去演绎笑话，从而让现场观众开怀大笑。
你排练时是什么样，演出时就是什么样
舞台表演时的状态会模仿你排练时的状态，因此，用一种能把你自然的幽默状态表现出来的排练方法，就变得非常重要。
创造者和批评者
创造者和批评者是你性格的两个方面，对于一个职业幽默家来说，这两者都很重要，但它们必须处于一种平衡的状态，创造者不断冒出新主意，批评者则从技术层面来雕琢表演。
记住：你如何排练，你就会如何表演
你必须训练你的创造者和批评者各司其职，独立运作。当你准备创造和表达的时候，你要仅仅做一个创造者，当你准备提高和打磨的时候，你要仅仅当一个批评者。
你必须在空间上划出两个独立的地方进行排练：一个分配给批评者，称为“批评者位置”；另一个则分配给创造者，称为“排练空间”。
为什么要排练？
笑话是对某些体验的回应
如果你想把自己自然的幽默感表现出来，必须首先把体验回忆起来，然后才能以笑话的方式说出来。
大脑通过画面、声音和感觉来记忆
文字是用来描述体验的符号，由于只是用来表达内容的载体，它们不会像真正的体验那样打动我们。文字就好像菜单，体验才是真正的菜肴。
死记文字是最糟糕的排练方式
当演员用记忆、复述和背诵的方式说故事时，他的脑海里其实不会产生画面、声音和感觉，故事会因此失去冲击力和幽默感，因为演员已经不再把这件事当作一个实际体验来处理了。
演员因为忙于对自己说话而无法跟观众建立很强的联系，没有这种联系，就收集不到必要的信息，因此无法以能逗笑观众的方式来演绎自己的段子。
书中他揭示了人类三种不同沟通方式的相对效率。身体语言：55%。声音语调：38%。文字：7%。
记住体验是最好的排练方式
每个笑话都包含体验
这是我的排练流程的核心。笑话是演员对某些体验的回应，所以，如果你知道这是什么体验，你就可以用记住笑话的方式去重现它。
我是一名单亲妈妈，独自养着三个十多岁的孩子……所以离家出走是个常常要面对的议题，但我还没走。
但如果你有一个笑话，那里面的体验不是发生在你身上的呢？那么你需要深刻理解这个笑话里的体验，这样你才能表演得真实，达到尽可能好的效果。
如果你从没有过这样的体验呢？你首先应该做的就是了解清楚这样的体验，这样你才能以“体验”的方式去记住它。
当你用三个基本的视角来演绎这个体验时，它不仅仅发生在你的本人视角身上，同样也发生在角色视角身上，然后叙述者视角需要去观察和评论这个体验。运用多重透视的方法，能让你对这个体验有一种全息记忆般的体验。
不管你是否进入状态，观众都会进入状态
观众来到脱口秀表演的现场，是因为他们想暂时把自己的现实生活放在一旁，准备从别人的生活里找点乐子。所以不管你是什么状态，他们自然都会跟随着你，进入你的真实世界。不管那种状态是积极的还是负面的，只要你在那种状态里面，他们就会跟随。如果你敷衍他们，他们也会敷衍你；如果你抱怨他们不笑，他们就会抱怨你不够好笑；如果你全情投入，他们也会全情投入；如果你不和他们交流，他们也不会和你交流；如果你在死记硬背笑话，他们就会看着你在那里一字一句地读笑话。
用感官体验重现段子，观众会进入你的电影世界
要把观众带进你的电影世界，唯一的途径是把段子当作感官体验一样排练，把段子当作感官体验一样记忆，把段子当作感官体验一样告诉观众，然后，必然地，观众也会好像获得感官体验一样欣赏你的段子。
08 格雷格·迪安的排练流程
它包括三个阶段：准备，体验的再现，通过记住体验的方式把段子表演出来。
阶段一：准备
重要提示：批评者位置一定要在排练空间的对侧甚至后方。一定不能把你的批评者位置放在排练空间的前面。
阶段二：再现体验
记住，叙述者角色不直接参与情境，但还是有情感上的连接，也有观点，它只是从旁观者的角度描述而已。
该做的和不该做的
如何拿麦克风●不要用麦克风挡住脸的下部。●拿着麦克风时要让它能够轻轻接触到你的下巴。●不要正对着麦克风讲话。它会使声音变得扭曲，呼吸音会产生杂音。●要在麦克风的顶部以上讲话。很多手持麦克风都是全方位式的，也就是说它们采集的声音只要在某个距离之内，那么在任何一个角度都是一样的。
10 巅峰表演
脱口秀秘诀12你的任务是搞笑
你的任务不是讲脱口秀，你的任务是搞笑。
脱口秀的节奏
节奏是在讲段子的时候知道何时停下来，给观众思考的时间，为接下来的笑作准备。
没有人在掌控，从来没有人在掌控。我们都会互相影响，有时候我们是舞者，有时候我们是鼓手。我们在不同的时间点上共同带领和跟随，形成一个互相影响和被影响的回路。
首次表演
第一次最好的表演是你既能感觉很好，同时又有一些问题，让你觉得有不少需要改进的地方。要小心的是，不要因为一两场讲得不错就骄傲起来。脱口秀就像是一只野兽，每当你觉得驯服了它，它就会转身咬你一口。
告诉主持人如何介绍你
永远不要告诉主持人“怎么介绍都行”
你看过《喜剧救济》（Comic Relief）、《今夜秀》（The Tonight Show）或者《即兴喜剧夜》（An Evening At the Improv）吗？下面这位男士也都看过。有请格雷格·迪安。
记住，一个好的介绍能为你的正常表演设定一个好的基调，而差的介绍会给你挖个坑，你得花些时间爬出来。介绍很重要，所以花些时间准备一个适合你的介绍。
热身
到处玩一玩，闹一闹，你会放松下来，这样你的幽默感会自然呈现。让自己扮演一块培根，做做鬼脸，滑稽地走路，模仿杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）来表演你的段子，任何能让你进入搞笑状态的活动都可以。
至少你要出声。所以过稿的另一个方法就是站着发出声音，越接近你表演的状态越好。我最喜欢的方式是“亢奋式过稿”。具体方法是把表演以最快的速度说出来。这样你很容易就能找到不太熟练的地方，因为在这些地方你会结巴。
在掌声中上台
在尴尬的沉默中开始表演，这样的做法很业余。更好的方法是观众鼓掌的时候你上台，从麦架上取下麦克风，把麦架放到一边，掌声消退时开始表演。要掐准时间，你就得熟悉俱乐部的布局。
避免老掉牙的开场白
观众是来看演出的，不是来被迫鼓掌的，不是来回答老掉牙的问题的。如果演员们更有创意一些，他们会更加享受地看表演。
设计一个强有力的开场
跟观众打完招呼后，如果你的第一个笑点就能让观众大笑，这会让你放松很多。所以有个好的开场段子非常重要。
承认现场明显的状况
如果现场可能有让观众会分散注意力的地方，你要提到这个问题，让观众回来，以便聚焦到你的表演上。这些让观众分散注意力的地方可能是你身体上的，也可能是你个性上的。例如，如果你很胖、斜眼、国籍很不明显、身体有问题或有残疾，这些问题需要跟观众承认，之后观众能更放松地享受你的表演，不然可能会一直想着这些问题。
避免常用的老套做法
尤其是不要用动词“爱”和“恨”。有那么多更有意思、能描述感觉的词汇，干嘛要选一个这么轻浮的词呢？查查字典吧。把所有陈词滥调都记下来，表演的时候不要使用。
不要以提问的方式做串词
不要以提问的方式做串词在脱口秀演员所有的陈词滥调中，以提问的方式引出新话题是被滥用最多的一个，也是最浪费宝贵舞台时间的一种方式。
现在我们说一说解决方法。不需要去提问，直接说出你对这个话题的负面意见。
注意“连珠炮综合征”
解决方法是合理排练，上台带一个段子列表，享受舞台，把注意力放到和观众建立关系上。
像重视笑点一样重视铺垫
第一，铺垫在大部分段子中占到95%到99%，也就是说脱口秀演员有95%到99%的舞台时间在讲铺垫。如果只是随意地讲，这是对舞台时间的严重浪费。第二，是你对铺垫的表演让观众接受你的目标假设。如果只是报告式地给出铺垫，误导作用就会打折，笑点就不会有很好的效果。在台上的每一刻，你都要有同等的投入和重视。
将观众视作一群独立的个体
这是我能给你的最好的建议。如果你将观众视作独立的个体，他们会感觉到你在乎他们。花些时间和某些人做眼神接触，为某个人定制一个段子。讲段子的时候直接对着某个观众讲，并且时不时地换人。毕竟观众是由一群独立的个体组成的，他们想有特殊存在感。满足他们的需求，他们也会给你相同的反馈。
观众笑的时候我们该做什么
脱口秀秘诀13观众笑的时候演员闭嘴
保持跟笑声开始时一样的状态
谢谢你们把快乐建立在我的痛苦上。
关于俱乐部员工
有些人需要操控力和权力，而一旦有了，他们就会滥用。但是不管对方有多白痴，他们处在了有权力的位置上。你想要的是这些人帮你，而不是针对你。
主持人获得了很好的笑声，但是对新人是很大的打击。主持人会以自己的方式搞笑，但他们也是初学者。所以要习惯他们的不合时宜。如果你连热都受不了，就不要进消防队。
在这个世界上，有些人权力不大，但是如果他觉得自己有权力，就会用到极致。所以最好和这些人做朋友，让他们能欣赏你的表演
每次登台做到最好
舞台经验无可替代，只有它能让你知道如何成为脱口秀演员。所以上台逗观众笑吧，他们笑，你也笑，一路笑成有钱人。
克服舞台恐惧
你真正恐惧的是在舞台上没有达到你的期望或是其他人的期望。
在宇宙中一个模糊的角落里有一个银河系，银河系边缘上有个微小的太阳系，太阳系中有一颗蓝色的小石头，你是这颗石头上几十亿人中的一个。而这样的你对踏上舞台产生了那么一丁点儿的恐惧。当你把这个问题与宇宙剩余的部分去对比的话，你的问题简直微不足道了。
在很多时候，当你承认并且公开表达你的感觉时，奇迹就会出现：问题化解了。
你要么把注意力放在恐惧当中，要么对笑话的体验全情投入。当你对你的体验有情绪连接时，你就停止了对紧张感的关注，并沉浸在如何表达表演的情绪当中。
应付冷场
如果你现在做的没有效果——那就随便做点别的事情
搞笑能力是说你知道怎么让其他人发笑，幽默感是你能让自己发笑。
还有一点，我相信幽默感是人类表达痛苦的方式之一
承认你的段子没有得到笑声，这又不是犯罪，没有什么需要道歉的。你上台本身就冒着巨大的风险，即使你失败了，这也是值得你自豪的事情。但那些从来没有上过台的人不会了解这一点。所以不必过于在意。
在喜剧里，坦诚永远是最好的办法。
我做的脱口秀叫隐形脱口秀。笑点要么神出鬼没，要么来了就像没来一样。
跟你的观众交谈，他们对你的表演能提供真实的意见。如果你想听取他们的意见，你会比那些认为观众都是傻瓜的演员成长得快很多。
一场个人化的表演是一场引人入胜的表演，观众会保持全神贯注。因为在任何时候，你都可能会跟他们聊天。即使你没有冷场，我相信脱口秀这样的表演也应该是一个人与人之间的交流，而不是一个单方面的展示。
为了更好地理解这一条建议，请记住笑话都是一种反应。当一个表演反应平平时，通常是因为你只是说出了这个笑话的文字本身。提升情绪的强度会迫使你对你所讲的东西作出反应。至少这样会让演出充满能量并更加有意思。
当你冷场的时候进行即兴互动，跟你忘词的时候进行即兴互动有不同的作用。这时你就是在做一些“其他事情”来试探观众。互动再糟糕也比讲没有效果的段子要好。当你互动的时候，观众就知道你是冒着风险来让他们发笑的。大多数情况下，既然你已经竭尽全力来表演了，他们就会和你站在一边。
一旦你考虑了所有选项，做了所有该做的，你可以放下了。不要把你的精力浪费在责备自己上面，好好计划和准备下一场演出吧。
越过“伤害线”
当某人或某物看起来真的受伤了的时候，演出就变成戏剧了。这就是喜剧和戏剧的区别。喜剧不处理伤害性事情的后果。喜剧里，某些人或者事会被伤害，但不是真的被伤害，更多是像“卡通式”的伤害。想想当你看到一个人滑稽地跌倒，你会笑，但是如果你意识到他真的受伤了，你就会停止发笑并伸出援手。观众也会是同样的反应。如果他们感到某人或某物真的受伤了，他们是不会笑的。
对付起哄者
脱口秀秘诀15大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩
大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩
无视评论这可能会让你意外，但如果你无视刚开始起哄者的评论，起哄者就会感到尴尬并且闭嘴，或者他们的朋友会让他们闭嘴。
保持搞笑状态
无论对你的评论是多么恶毒，仍然要保持搞笑的氛围。如果你意图伤害这个起哄者，观众就会站在他那一边，因为已经越过伤害的底线了。记住，你是什么状态，你的观众就是什么状态。如果你变得尖酸刻薄想报复，观众也一样会变得尖酸刻薄想报复。起哄者可能会砸了你的场，但你如果用不幽默的方式反击他，就会让你的演出砸得更加彻底。观众是来寻求快乐的，不是来看你如何用人身攻击来报复一个混蛋的。一旦脱离搞笑的状态，你就已经远离你的职责了。
她们是否“罪有应得”已经无关紧要，其他观众认为她们是否“罪有应得”才是最重要的。反过来说，一旦观众认为他们“罪有应得”，你就可以出手了。
真不可思议，在数百万的精子当中，你居然是最快的那个。
现在你知道为什么有些动物会吃掉自己的后代了吧。
近亲结婚的确令人悲伤。
耶稣爱你，但其余所有人都认为你是个混蛋。
对不起，我不是有意打断你打断我的表演的。
闭嘴。
没关系了，我也记得我第一次喝啤酒的时候。
你去看病是不是要便宜一点？
上次你起哄的时候，是不是穿了同一件衣服？
“攻击跟她一起的男人，这样她就闭嘴了。”下面是弗兰克的台词。我看了一下她的男人，我想如果我每天早上都在这样的女人身边醒来的话，我也会变成他这样子。
我看了一下她的男人，我想如果我每天早上都在这样的女人身边醒来的话，我也会变成他这样子。
要公然无视有观众起哄的区域，把所有的注意力放在尊重你并且注意力集中的观众区。这样会让观众自己竞争，他们也想要获得演员的关注。假如被无视的区域想要重新得到脱口秀演员的关注，他们就会指责起哄者并且让他闭嘴。
明白这一点很重要：无论什么情况，永远都有一个能让人发笑的办法。
开放麦
记住，在经历过黑夜以后，还有更黑的黑夜。
运作你自己的演出
如果老板允许，你要搭一个高一点的舞台，站得稍微高于观众对表演者来说有一种心理上的帮助，当你和观众一样高，甚至比他们低时，插科打诨有时会变成一件令人沮丧的冒险行动。
社交派对
社交派对如果你始终找不到适合的地方演出，那么可以把日常聚会的谈话当作你段子的传播途径，悄悄地练习笑话，不要让别人知道你是在拿他们做试验就行了。
13 让演出锦上添花
打磨演出是一个持续的、循环发展的过程，修改段子、排练、表演，通过对整个演出的打磨，然后再次修改段子、排练、表演，循环不止。
● 回顾演出● 给每一个笑话打分● 改编、重写和重新编排● 再次排练和表演
给每一个笑话打分
虽然我很想劝自己不要这样做，但我只会留下A、B或C级的段子。有些D级和F级段子其实我很喜欢，但我在舞台上又不是为了自娱自乐，我是为了让观众发笑，所以必须这样做。
改编、重写和重新编排
无情地改编自己的笑话，这将是你在学习脱口秀过程中学到的最有用的能力。很多人很有趣，但他们会把自己的笑话当作孩子一样紧紧抓住不放，不管这笑话是好还是坏。你越早把那些没效果的笑话砍掉，你的表演就越早能达到专业水平。
这个笑话够简洁吗？笑话的“底”是不是在笑点的结尾才揭示？是不是有含混不清的指代？笑话的某些词句是不是可以换成更铿锵有力的字眼？改成不同视角的演绎效果会不会更好？
按B、C、A的顺序编排
吊床策略吊床策略是说把一些较弱的或有风险的段子放在已经验证过效果的和真正好的笑话或段落之间，采用这种安排的原因有几个：
争议性的段子往往在观众已经接受你的情况下才会获得较好的效果，有些段子如果用来开场，会让观众对你产生疏离感。如果要它们有效果，必须是和观众成为朋友之后才行。
再次排练和表演
刚开始时，每一两场演出之后你都需要改编，重写段子和重新排练。当你表演了很多次以后，需要做大修改的地方会越来越少。很快你会开始打磨自己的表演技巧，懂得如何让每一个单独的段子都获得巨大的笑声，你将会像一个职业演员那样发光发亮。
译者后记
所以，如果你也想从事喜剧行业，一定要像我们这样，先学好英语，然后翻译一本喜剧巨著！